О вальсе в два па и как его выделывать.

Смотрите мой предыдущий пост про разбор описания вальса в 2 па из книжки Дюрэнга
https://black-student.livejournal.com/205428.html

Что нужно помнить, танцуя вальс в два па.
То же работает когда вы поворачиваетесь в галопе, если делаете поворот на каждый второй шаг.

1. Первый шаг - глиссад по линии танца. Вот этот самый шаг определяет, куда ваша пара движется. Всё остальное делайте как угодно, но вот на этом шаге смотрите смело вперёд и делайте его туда, куда вы хотите двигать свою пару
2. Во время второго шага (шассе, то есть приставить ногу и шагнуть снова) вы придаёте себе импульс. В этом шаге должен быть сосредоточен толчок в вашем вращении.
3. Это вращение размазывается по танцу, то есть тот поворот, который вы начали на шассе вы продолжаете на следующем глиссаде. Ноги на глиссаде идут по линии танца, тело продолжает доворот.
4. Важно для понимания ощущений: последний шаг (то, чем заканчивается шассе), делается накрест, через линию танца. И если вы кружитесь вправо, то с правой ноги он описан вообще как шаг "вперёд". То есть это очень короткий шаг просто под ногу партнёра. Соответственно для левого поворота это будет шаг с левой ноги.
5. Важно для понимания ощущений 2: в галопе шаги равномерные: тык-и-тык-и-тык-и-тык. В вальсе в два па шассе (приставление ноги и шаг) сливается в одно движение. То есть нужно вообще перестать разделять, в какой момент приставили ногу, а в какой шагнули дальше. Тренируйтесь, чтобы приставление ноги и следующий шаг были слитным движением. Ноги как бы проскальзывают под вами. Тогда успеете уложиться в один счёт, как предполагает ритмика вальса в два па.

Итого(счёт для вальса в два па):
Правый поворот:
- Держим даму у правого плеча кавалера
1 Кавалер шагает левой ногой влево, дама правой ногой вправо
2 страшшшшшшная пауза
3 Кавалер подносит правую ногу к левой и тут же шагает левой влево-вперёд, в диагональ, усилием воли вращая своё тело вправо. При этом даму тянем на себя так, чтобы она "осталась позади".
Дама подносит левую ногу к правой и тут же шагает правой ногой прямо вперёд, между ног кавалера.
1 Продолжаем доворачивать корпус, кавалер шагает правой ногой вправо, дама левой ногой влево
2 пауза
3 Кавалер подносит левую ногу к правой и тут же шагает правой ногой вперёд, под ногу дамы, толкая свой тело в правый поворот. При этом даму двигаем вокруг себя.
Дама подносит правую ногу к левой и тут же шагает левой ногой влево-вперёд, в диагональ, вокруг кавалера.

Повторять до достижения прекрасия.

Если поворот левый:
- Лучше найти прямой участок линии танца, в углу зала при движении против ч.с. всё будет очень плохо.
- Смещаем даму к левому плечу (очень важно, без этого ничего не выйдет)
- Кавалер должен вести даму вокруг себя в конце такта с левой ноги и на себя в конце такта с правой ноги.

ВАЖНО! Здесь описан конкретный вариант вальса в 2 па. Это не единственный способ танцевать вальс в 2 па, описанный в 19 веке. Рекомендую всем интересующимся дождаться выхода статьи Бориса Стратилатова про это. Теребить Бориса на эту тему до выхода статьи не рекомендую, поскольку если слишком сильно его теребить, то времени на статью у него не останется. Теребите умеренно.

А это ссылка на пост в ЖЖ АИТ, где как раз выложены разные варианты вальса в 2 па:
https://hda.livejournal.com/199936.html

Еще один слингопост.

Отдельным кроссвордом является размещение в слинге мадышарика в перинке Фрейка. Она сама достаточно жесткая, чтобы не скручиваться так же, как должна скручиваться спинка малыша в слинге. Плюс в этот раз почему-то совсем не получилось притянуть к себе плечи - каркас от перинки давал малышу свободу повернуться и скукожиться. В результате он всё-таки уснул на мне, но не в такой мимимишной позе, как на предыдущем фото.

Об объявлении фигур в кадрилях

Это заметки об объявлении фигур в американских кадрильных сетах. Здесь имеется в виду "полное" объявление, когда объявляется именно то, что должны сделать танцоры, а не этот ваш First set.

Терминология в разных местах вообще-то была разная, я пишу в стиле авторов из Нью-Йорка, тот же Howe(или его литературные арапы) пользовался терминами слегка по-другому.

Эти заметки я делал (и делаю) в группе американского бала в Кирове, для которого я это всё и готовлю.

Collapse )

Я тебя не знаю, но я тебя станцую. Как работают кадрили на балах в Америке 1850-70-х.

То, как я вижу это сейчас и как рассказывал на МК в Кирове.

В целом кадрили (танцы из куплетов на 4 пары) в это время можно разделить на три категории:
1. First set и замещающие фигуры
2. Кадрили.
3. Сеты.
Разделение на 2 и 3 мне подсказала Сьюзан де Гвардиола, за что ей большое спасибо.

Кадрили - это хорошие большие танцы, которые кто-то умный сочинил, потом научил окружающих. Они обычно сложные, красивые и содержат элементы, которые трудно взять сходу, не зная заранее. К ним я причисляю Лансье, Каледонцев, Парижские вариации, Лондон Полька кадриль и подобные им. В некоторый период времени в некоторой местности эти кадрили обычно одни и те же из бала в бал.

Сеты - это наборы фигур, которые сочинил кто-то, принёс вместе с нотами и промптер их объявляет, а все танцуют сразу, не зная заранее.

В программе бала может стоять всем известный танец, а может быть просто "Quadrille", если повезёт, с указанием жанра музыки (полька, вальс или что-то другое).

Если указан конкретный танец, например, Парижские вариации, то желающие выходят и танцуют их.

Если указано "Quadrille", то желающие выходят, но не знают, что это будет, поэтому ждут команд промптера.
При этом все или почти все участники знают, как танцевать First set и в каком месте какие замещающие фигуры в нём могут быть.
First set объявляется в "сокращённом" формате, то есть часть движений не объявляется, а подразумевается. Если в первом куплете объявили сначала Right and Left, затем Balance, потом Ladies' chaine, а потом опять Balance, то это повод танцору подумать: "А уж не Firs set ли это". Такой танцор, услышав во втором куплете: "Forward two" не испугается и пойдёт делать всё, что положено делать в First set в этом месте.
Как писал De Garmo, если бы First set объявляли полностью, как другие сеты, то в этом месте вместо одного объявления: "Forward two" было бы четыре:
1. Forward four and back
2. Cross over
3. Chasse across
4. Recross to places
Но, поскольку все знают First set и ожидают его, Forward two достаточно в этом месте.

Забавно: во всех случаях, кроме Forward two из второго куплета, объявление, даже не полное, таки содержит команду, ктоторую нужно исполнить сразу же, а всё подразумеваемое стоит уже после этой команды.

Также, кроме First set, танцоры знают и замещающие фигуры. Поэтому, например, если в 4-м куплете вместо "Top couples forward four" звучит: "First couple balance to the right", опытный танцор сразу понимает, что это просто фигура "Cheat" в качестве 4-го куплета и ведёт себя соответственно, при этом ожидая в начале следующего куплета "All promenade" и затем "Ladies balance to the right", поскольку в паре с Cheat обычно ходит фигура Jig.
В книжке Hillgrove также существуют разные дополнительные сеты, явно основанные на First set и замещающих фигурах, поэтому содержащие такие же команды с подразумеваемыми движениями, рассчитанные на тех, кто знает First set.

Совсем другое дело - абстрактные сеты (например, в книжках Howe их много-много). Их нельзя знать заранее и, как мне кажется, как раз новизна и является их прелестью. В них объявляется всё, то есть танцоры делают именно то, что объявил распорядитель. Обычно такие сеты сочиняются очень простыми и не очень хореографически прекрасными. Например для полечных сетов от того же Howe характерна структура вида: Какая-нибудь фигура кадрили, Полька первой пары по сету, повторить для всех. Такие сеты вполне реально станцевать без предварительного выучивания, только реагирую на распорядителя.

Итого:
Танцор в это время в Америке шёл на бал, хорошо зная First set, место и содержание замещающих фигур и некоторое количество модных в это время кадрилей.
Если в программе стоит просто Quadrille, то танцор слушает распорядителя и, если тот объявляет что-то явно являющееся First set, то нужно танцевать First set, подозревая в нужных местах замещающие фигуры. Если распорядитель объявляет что-то своё, то нужно танцевать то, что объявляют. Если распорядитель не сошёл с ума и не ест траву, то это будет достаточно просто и, если повезёт, с вальсом посередине.

И да, в любой, абсолютно в любой момент танцор может схватить даму, заорать: "Как мощны мои ножищи!!!" и сбацать по кадрили польку или вальс. Или галоп через ползала. И все окружающие имеют полное право на него фыриться или завидовать.

P.S. Чтобы сделать этот пост на 20% круче, нужно понять, как в программах балов обозначались "хорошие" кадрили, например London Polka Quadrille. То есть могли ли люди знать заранее, что идут именно на это, или же должны были также по музыке и первым объявлениям догадаться, с чем имеют дело и делать в нужный момент heel-and-toe step. С одной стороны, Howe не делает разницы вообще ни для чего, и у него все кадрили в книжке стоят вперемешку. С другой стороны, Ferrero (если я не путаю) описывает First set в терминах обхявлений и реакций на них, а вот Лансье описывает просто текстом.

О вальсе и редове в Америке второй половины XIX века.

С подачи Вити Новосёлова решил более углублённо рассмотреть танцевальную традицию США. А именно эволюцию "обычного" вальса. Вопрос, который передо мной встал: что понимать под "обычным" вальсом?

Collapse )

А теперь смелое предположение. Если присмотреться к описанию Редовы от Hillgrove и к описанию plain waltz, то можно подумать, что тот вальс в три па, который танцуется лицом и спиной по линии танца (который с подачи Фабио Моллика иногда называется "новым" вальсом в три па) скорее эволюционировал не из старого вальса (который мало кто танцевал), а как раз из прикрученой к вальсовой музыке Редовы.

А у Гилберта, в книжке 1890 года (опять Нью-Йорк) описание "обычного" вальса в три па настолько похоже на описание редовы, что он сам тратит целый абзац на то, чтобы показать между ними различия (различия в музыке и в распределении акцентов по такту).

В результате, заслышав объявление "Waltz", танцор на балу в США 1860-х может действовать так:
- Решить, что он опытный танцор, и исполнять шаг Редовы
- Решить, что он сильный танцор, и исполнять Hop waltz
- Решить, что он йо-хо-хо и фигачить галоп (оправдываясь тем, что это вальс два па), как и всю предыдущую половину бала. Потом на галопе сбацать вальсовую кадриль и заполировать галопным Виргинским рилом.
- Решить, что он умный танцор, и ориентироваться на темп музыки, дабы не совершить оплошки.

О чемпионатах

==Режим брюзжания активирован==

Сейчас я вижу такую главную проблему в "Чемпионатах по историческим танцам":
Победитель такого чемпионата автоматически будет считаться людьми авторитетом в исторических танцах, как, например, чемпион по бегу считается авторитетом в том, как лучше и правильнее бегать. Само по себе это не страшно, нормально, что кто-то более авторитетен, а кто-то менее. Однако по какой-то причине "подкачивает" исполнение.
Участники выносят на конкурс какие-то современные композиции, которые зачастую либо содержат элементы, которых в историческом танце не было (привет от Полькинада), либо неправильно расставляют акценты (покажите мне конкурсную мазурку, участники которой помнят, что в мазурке XIX века главное - это как ты делаешь променад, и как комбинируешь в нём шаги, а не вот это вот всё). Видео с выступлений во Франции наводят на мысль, что там членами жюри оценивается вполне современная красота танца, без погружения в историческую эстетику.
В результате авторитетом в области исторического танца называется человек, который блестяще выучил кем-то сочинённую композицию и, с точки зрения современной эстетики, прекрасно её станцевал. Мнение такого человека важно в вопросах реконструкции танцев?

И да, вторая проблема: "А судьи кто?"

==Режим брюзжания деактивирован==
==Слив излишек желчи произведён успешно==

La Polkinade

В описании "Romany Polka" за авторством Ричарда Пауэрса (https://socialdance.stanford.edu/Syllabi/Romany_Polka.pdf) наткнулся на термим "La Polkinade" с отсылкой к книжке за авторством Henri Boizot, 1858 года.

Книжку нашёл вот тут:

http://www.libraryofdance.org/manuals/1858-Boizot-Polkinade_(BNF).pdf

Итак, Полькинад - это некоторый салонный танец, сочинённый, судя по всему, самим Boizot (как это правильно произносится? Буазо?)
В книжке он приводится вместе с нотами. Это такая вариация на тему польки, под музыку польки и танцуемая.

Я не буду сюда переписывать французское описание, поскольку мне лень, а напишу только, как я его понимаю.

Танец состоит из двух тактов польки, которые затем повторяются. Танцуется в паре, кавалер начинает с левой ноги, дама с правой. Описание дано для кавалера, указано, что дама делает всё то же самое, но с другой ноги.

Первый такт:

Раз - Glisse левой ногой вперёд
И - Chasse правой ногой сзади к левой (очевидно, здесь термин "chasse" означает поднесение ноги)
Два - Jeté на левую ногу с поворотом так, чтобы правая нога поднялась сзади. Причём подняться должна jambé, а не pied.

Это расписанный по движением шаг польки (почти по Целлариусу, не хватает saute в начале). Не совсем понятно, почему автор не написал просто: "Сделайте шаг польки", возможно стоит посмотреть, что считал "обычным шагом польки" сам Анри Буазо. Судя по изданиям за авторством Буазо, он был скорее композитор, чем хореограф. Судя по тому, как описаны шаги (в частности, из терминов только позиции ног), похоже, что Буазо описал шаг польки так, как видел его. И именно поэтому в конце поднята вся jambé - человек, танцующий польку на балу не будет сильно стараться приводить ногу к другой в конце шага.

Второй такт:

Раз - Glisse правой ногой во 2-ю позицию
И - Chasse левой ногой сзади к правой
Два - fouetté dégagé правой ногой так, чтобы правая нога поднялась позади левой

Мне кажется, что fouetté dégagé здесь нужно понимать почти дословно - "освободить" правую ногу с хлёстким ударом, то есть перенести вес на левую, затем оторвать от земли правую, перевести её спереди назад по дуге и "хлестнуть" ею левую. В результате мы стоим на левой ноге, правая без веса, и именно с правой мы должны начинать танец сначала.

Получается немножко похоже на польку-мазурку.

Ну и да, в "Romany Polka", похоже, делают совсем не "La Polkinade".